Фильм «Начало» впервые после «Района №9» натолкнул меня на мысль о том, что кризис идей в кинематографе – не более чем слова. Что на самом деле они никогда не кончатся, стоит лишь немного подумать.

«Начало» не похож ни на один фильм в обозримом прошлом и только благодаря идее, на которой он основан. Скрытые возможности. Но возможности, о которых еще не снимали фильмы.

Смотрел «Аватар» зимой сразу после выхода в прокат, в кинотеатре в 3D-формате. Сказать, что фильм не понравился, значит, не сказать ничего. Фильм меня не впечатлил абсолютно ничем. 1) В нем отсутствует интригующий сюжет. То что будет дальше, становится ясно задолго до наступления переломного момента. Вообще, как заметили некоторые зрители, фильм напоминает компьютерную игру: есть главный персонаж, который нереально быстро апргейдится и в конце побеждает главного злодея (его роль у меня все же ассоциируется с полковником). 2) В фильме слишком часто упоминается слово «хрень». На нем главным образом построен весь юмор. Американский, видимо. Или просто бездарный. Не смешно. 3) В фильме есть красивая картинка. Но, черт возьми, вы еще не устали от нее? От «Матрицы» в 1999 году до последней части «Властелина колец». Предел в компьютерной графике достигнут. Не нужно демонстрировать это вновь и вновь, как с случае с «Аватаром»! Но зритель требует попкорна и зрелишь. Тут Джеймс Кэмерон (James Cameron) угадал как нельзя кстати, подкрепив свое очередное творение масштабной рекламной кампанией. На мой взгляд, это единственное сильное место «Аватара» – реклама, за которой скрывается чистая коммерция и никакой души.

К счастью, впечатления после повторного просмотра дома на большом экране (в DVD-качестве) изменили мое отношение диаметральным образом. Полагаю, что впечатления в кинотеатре были испорчены стереоочками, которые потели и натирали мой нос, и низким качеством стереоизображения (об этом я слышал и от других зрителей). Да, я по-прежнему считаю, что «Аватар» держится на компьютерной графике. Кстати, теперь я понял, откуда взялся столь астрономический бюджет в $300 млн – виртуальные персонажи, наверное, «снимались» в фильме дольше, чем Сэм Ворсингтон (Sam Worthington), например, который, пожалуй, больше позировал перед лицевым сканером для переноса мимики. Наверняка все это стоило тысяч часов серверного времени и мегаватт мощности. Вместе с тем за последнее время я не помню ни одного фильма подобного масштаба.

Dead Space («Мертвый космос») – игра из разряда тех, на появление которых не надеешься, а после прохождения которых чувствуешь досаду от того, что самое интересное уже позади. Больше всего в данной игре меня впечатлили свет, монстры и звуковое сопровождение.

Качество реализации света заставляет специально останавливаться ради того, чтобы полюбоваться пылинками, кружащими в лучах падающего с потолка света, или собственной тени, которая возникает, казалось бы, совершенно случайно – а ведь-нет, сзади-то – источник света! С течением времени к пляске светотени, да и графике в целом привыкаешь и уже мало обращаешь на них внимание. Но как только это происходит, игра открывает перед вами что-то новое, что вновь приковывает внимание, продолжая формировать глубокую вовлеченность в игровой процесс.

Монстры «Мертвого космоса» настолько противны, что к ним не то что не хочешь прикасаться, но даже и трупы стараешься обойти подальше (а вдруг встанет?). Одновременно с этим они изящны, если так вообще можно выразится. Их внешний вид, образ действия и даже звуки, которые они издают, заставляют уважать их создателей – настолько реально и убедительно они показаны.

В игре нет банальных музыкальных треков, которые, например, сопровождают игрока в Killzone 2, меняясь от миссии к миссии. Звуки в Dead Space являются результатом работы настоящих мастеров своего дела, заставляя вас становится участником событий. Конечно, здесь есть музыка, которая включается именно тогда, когда она нужна. Но это не главное. В игре едва ли не каждое новое событие имеет индивидуальное звуковое сопровождение, превращаясь в театральный акт, развертывающийся перед вашими глазами. Увидели выходящего из-за угла нового монстра? В другой игре он просто выпрыгнет на вас. Но только не в Dead Space. Здесь это отдельный акт со звуковым сопровождением в лучших традициях японских хорроров! Создается ощущение, что авторы игры смакуют ваш страх, каждый раз изгаляясь на что-то новое, чтобы лишний раз пощекотать ваши нервы.

Dead Space – сплав лучшего из того, что было в фильмах. Создатели игры вложили душу в свой продукт, мастерски нашпиговывая зрителя новыми и новыми впечатлениями, заставляя вновь и вновь чувствовать пробирающий до костей озноб, находясь в тепле, в полной безопасности у себя дома перед экраном телевизора. Вам нравятся такие фильмы как «Сквозь горизонт», «Чужие» и «Проклятье»? Эта игра создана для вас. При одном условии. Если у вас крепкие нервы.

Всегда стоит расширить свой опыт и не полагаться на чужое мнение, которое может не совпадать с вашим. Сходить на «Аватар» можно хотя бы потому, что это новый фильм Джеймса Камерона («Чужие», «Терминатор», «Титаник»), хотя бы потому, чтобы посмотреть на восходящую звезду, австралийца Сэма Ворсингтона («Терминатор: Да придет спаситель»), оценить новую роль Сигурни Уивер, давно не появлявшейся на большом экране (все части «Чужих»). В конце концов, сходить на «Аватар» стоит, чтобы посмотреть на очередной трехмерный фильм, который только лишь в США собрал $73 млн за первые 5 дней показа – рекордная сумма для американской индустрии трехмерных лент.

«Аватар» – это попытка Джеймса Камерона сыграть в иной мир, в Питера Джексона, если хотите («Властелин Колец»). Я не понял многих рецензентов, которые сравнили «Аватар» с «Районом №9». На мой взгляд, сравнение с «Властелином Колец» более уместно. Тот же новый мир, тот же масштаб, тот же избыток компьютерной графики, за которой не видно реальных актеров.

Целый час я пытался понять, что же не так с фильмом. Вроде и снят качественно, и неплохой актерский состав, да и режиссерская работа не подкачала. Через полтора часа меня из полудремы пробудила первая битва, но разочарование было неизбежно. Я понял суть. Создатели фильма не вложили в него душу, ни в сюжет, ни во что бы то ни было другое, кроме рекламной кампании – ровно как с «2012». Переживания актеров показаны хуже некуда. Сюжет «Аватара» банален и предсказуем до невероятия.

Единственное, на что в фильме можно посмотреть, так это на новый инопланетный мир. Но мы уже видели нечто подобное, и для того чтобы зацепить современного киномана компьютерной графики маловато будет. Но у продюсеров и не было такой цели. «Аватар» – чисто коммерческий проект. Хорошая рекламная кампания, известное имя режиссера, и деньги потекут рекой. Фильм не приковывает взгляд к экрану, как это делает «Район №9», снятый на $200 млн дешевле «Аватара». Хотите составить свое мнение, идите на «Аватар», если же вам дороги три часа вашего времени, мой вам совет, потратьте их на что-либо другое.

Обновление от 1 мая 2010 г. Посмотрел «Аватар» во второй раз, дома на большом телевизоре в DVD-качестве. Фильм понравился невероятно. Видимо, во время первого просмотра в кинотеатре получить полное удовольствие от фильма мне помешали 3D-очки и низкое качество стереоэффекта.

Два с половиной года потребовалось, чтобы добраться до этого фильма. Честно, мне не нравилось его название – «300 спартанцев». Перед глазами вставали те многие двухчасовые фильмы, в которые авторы пытались вместить жизнь известных полководцев, переделывая историю под коммерческий успех. «300 спартанцев» удивили меня. Это исторический фильм, которых вы еще не видели. Сюжет крутится вокруг всего лишь одной битвы, но смотреть ее безумно интересно. Другой особенностью фильма является сказочный антураж за счет применения мощных цветовых фильтров и компьютерной графики при создании безумно красивых фантастических пейзажей.

Рейтинг зрителей: 7,8 из 10
Ссылка на страницу фильма в IMDB

«Пекло» (Sunshine), 2007 г. Спросите меня о фильме «Пекло». При воспоминании о нем, мои глаза заволакивает пелена слез – настолько были сильны мои эмоции при его просмотре далеко в прошлом, что даже сейчас я на минуту немею и лишь затем готов рассказывать.

Я нашел этот фильм случайно, его даже не было в кинотеатрах нашего города. Только потом я узнал, многие кинолюбители считают его одним из лучших научно-фантастических фильмов последнего десятилетия. Высокое качество работы подтверждает и база данных фильмов IMDB.com, в которой, по результатам голосования, «Пекло» набрало 7,3 балла из 10 возможных (проголосовало более 65 тысяч человек). Это хороший результат. Итак, что же такое «Пекло»?

«Пекло» – это фильм про астронавтов-ученых, которые в 2057 году отправились к угасающему солнцу сбросить на него атомную бомбу и вновь его зажечь для того, чтобы жизнь на земле продолжалась. В действительности это фильм про умных, блестящих и отчаянных ребят, готовых лишиться жизни ради выполнения миссии, от успеха которой зависят жизни миллиардов людей, включая их близких. Это фильм про выживание в глубоком космосе, на расстоянии десятков миллионов километров от Земли, тогда как неприятности случаются одна за одной и, казалось бы, сам бог препятствует осуществлению поставленной цели.

В сценарии «Пекла» учтены все технические детали полета и спасения планеты Земля – не к чему придраться. Если представить подобную экспедицию на солнце, то, скорее всего, она проходила бы именно так. Это просто фантастика. Когда смотришь фильм, начинаешь уважать сценариста, насколько правильно он задал и детализировал последовательность событий, и начинаешь проникаться симпатией к его героям, которые поступили в одни моменты именно так, следуя здравой логике, и почему не могли поступить иначе в других случаях. Каждое событие является следствием предыдущих. Никакой выдумки, все четко и логично, что, по моему мнению, является критичным для фильма жанра Sci-Fi для успеха у зрителя. К сожалению, в конце фильма таких же как и я приверед, вероятно, ждет не совсем приятный сюрприз. Происходит небольшой сбой в идеальной логичности сюжета. Хотя, кто знает, что может сделать невероятно яркий, всепоглощающий свет – никто никогда не был на таком близком расстоянии от солнца.  В конце фильма в сюжет вступает легкая нотка необъяснимости.

В фильме замечательный саундтрек. Именно звуковая дорожка, в ее классическом виде, когда музыка написана специально к фильму и динамически меняется, в зависимости от происходящего. То есть это не просто набор песен. Честно скажу, что этот саундтрек просто отличный.  Он идеально формирует атмосферу фильма и эффект присутствия, как будто вы сами находитесь в гуще событий. Любителям фильмов Sci-Fi я рекомендую данную ленту к обязательному просмотру. Не поленитесь и найдите фильм в высоком разрешении, вы увидите вдвое больше деталей космического корабля и оборудования астронавтов, чем в стандартном качестве.

Когда я учился в университете, мы с моим другом придумали для фильмов две условные категории, согласно которым нам все становилось ясно. Как-то раз я сказал своей одногруппнице, что пропустил фильм «Куб», который накануне вечером показывали по телевидению. «Как же ты живешь», – сказала она, улыбнувшись. Это первая категория — «должен видеть», настолько хороший фильм, пропуск которого равен психологической утрате. Вторая категория — «фильм на один раз». Тут все ясно. Этот фильм не несет ничего, о чем стоило бы беспокоиться.

Сейчас, я думаю, пора создавать новую категорию фильмов — «вжимает в кресло». Это будет немногочисленная категория. За последние пять лет я могу добавить в нее всего лишь две ленты: «Дитя человеческое», а вот теперь — «Район №9». Похоже, я становлюсь фанатом таких работ, но, прежде всего, потому что они уникальны. Такие фильмы начинаются просто, невзначай, давая зрителю минут 20 на то, чтобы десять раз оценить фильм, режиссерскую работу, работу оператора и придти к выводу, что «я зря, похоже, трачу на это время». Но через 20 минут происходит нечто и события фильма начинают развиваться таким образом, что зритель не только не может оторвать глаз от экрана, но даже пошевелиться от напряжения сюжета.

«Район №9» необычен. В индустрии налицо кризис идей. Все, что можно, уже сняли, остались лишь новые части, римейки и фильмы про супергероев. Питер Джексон вновь сделал немыслимое, как это было с Кинг Конгом, темой, которая, казалось бы, изучена кинематографом вдоль и поперек. Особенность «Района №9» в том, что он снят как документальное кино. Все так, как должно быть, полностью противоположно обычным американским фильмам, в которых показано то, какой реальная жизнь никогда не бывает. Такой стиль придает колоссальный эффект реальности происходящего.

Начитавшись отзывов, я натянул кислую мину и отправился смотреть «Форсаж 4». Судя по всему, моим опасениям предстояло сбыться. Простейший сюжет. Непрофессионально поставленные драматические моменты, не способные зацепить душу. Упор на актерский состав, на название фильма. Данный замес должны были спасти хорошая рекламная раскрутка и приезд актерского состава в Россию.

Спустя 5 минут после начала фильма, находясь в мягком кресле кинотеатрального зала, я вдруг подумал, что неплохо было бы сменить роль критика на простого зрителя. Ведь можно просто смотреть и наслаждаться фильмом. Ведь, в конце концов, я заплатил деньги. Подумав об этом и решив просто смотреть фильм, я получил от его просмотра удовольствие.

Многие сравнивают эту часть с первой и делают выводы. Я соглашусь с ними. Первая часть действительно лучшая, и на ней можно было вполне закончить. Но это не в духе американцев. Они не успокоятся, пока не вытянут из вас все деньги. Собираясь на «Форсаж 4», просто ждите от этого фильма чуть меньше. А если вам нравятся машины, то тут и думать не стоит. Просто идите в кинотеатр и наслаждайтесь фильмом.

Так уж получается, что в своих отзывах я передаю свои впечатления от фильмов. Да, кино – это мое пристрастие. Я люблю хорошие ленты, смотрел много фильмов и могу назвать имя любого актера, увидев его в очередной ленте. Я могу назвать фильмы Мартина Скарсезе и Майла Бэя, Стенли Кубрика и Дэвида Финчера. И я могу сказать вам вот еще что. Знамение с Николасом Кейджем – один из лучших фильмов катастроф на моей памяти. Все что происходит в нем, действительно может быть. И в этом его главный плюс. Герои здесь думают, как мы с вами, а не как супермены. Они испытывают невероятный страх, сомневаются в принятии решений, изо всех сил пытаются спастить и принимают судьбу.

В «Знамении» 3 катастрофы, которые разделают фильм на части. Герой Кейджа знает, в какой день и в какое время будет каждая из них, и в каком месте с точностью до GPS-координат. Известно и точное число людей, которые погибнут. Он прибывает в это место за некоторое время до катастрофы. Это самые жуткие и напряженные моменты в фильме. Вместе с героем Кейджа начинаешь смотреть вокруг, разглядывать каждую деталь, что же здесь не так. Что же может нести угрозу в этом месте? Здесь все так привычно и безопасно. Сердце екает. Это обычная пробка на дороге, это обычная площадь с ворохом людей. Сердце разгоняется. Секунда, еще секунда, а ничего не происходит. Сердце готово выпрыгнуть из груди. И вот оно. Происходит во всей красе. Тело сжимается от ужаса. Уши закладывает от неимоверного грохота. Десять минут на то, чтобы отойти от увиденного. Пошел отчет до следующей катастрофы.

Знамение – из тех фильмов, которые нужно смотреть на большом экране. Даже на большом телевизоре он не принесет таких впечатлений.

«P.S. Я люблю тебя» вызывает широчайшую гамму настроений. Это фильм о любви, о друзьях и родственниках, готовых помочь в трудную минуту. О самообладании, преодолении колоссальных трудностей, которые подкидывает нам непредсказуемая штука жизнь. Это фильм о наших мыслях и поступках, за которые нам бывает стыдно перед самими собой.

Фильм заставляет думать. Думать над своим отношением к жизни, к друзьям, заставляет искать и вспоминать забытые ценности в отношениях с любимым человеком, проводить бесконечные параллели между героями на экране и собственной личной жизнью. Во время просмотра вновь и вновь задумываешься, что если бы события в твоей жизни пошли не так, что бы от этого изменилось. «P.S. Я люблю тебя» дает очередной шанс вновь задуматься о том, насколько правильно мы ведем себя и что нам действительно нужно.